Expositions
Des expositions inédites du monde entier avec des pièces majeures du patchwork traditionnel…Appliqués anciens américains du XIXème siècle
Depuis plus de 10 ans, Kay Triplett collectionne des quilts anciens dont elle possède aujourd’hui environ 1000 pièces parmi les plus extraordinaires produites en Amérique. Cette exposition présente 30 somptueux appliqués appartenant à la collection Poos datant du 19ème siècle choisis pour leur motif original, leur matelassage exceptionnel ou leur graphisme étonnant. Indigos japonais
Elevée au rang de Trésor National Vivant, Shizuko Kuroha revisite depuis plus de 30 ans les traditionnels blocs de Patchwork américains non seulement en les retravaillant avec des tissus antiques japonais, mais aussi en modifiant leur aspect, mouvement ou structure. C’est ce qu’elle a fait notamment avec le simple bloc du Log Cabin que l’on redécouvre dans cette exposition sous mille et unes facettes.
Mosaïque d’Etoffes
Piqués et boutis de Provence : 800 ans d’histoire
La Maison du Boutis, implantée à Calvisson, près de Nîmes, est le premier musée à mettre en valeur les techniques du piquage provençal. _ À partir de documents textiles de « Basse Occitanie » d’époque, d’une grande valeur patrimoniale et de la réédition de l’un des ouvrages qui constitue l’une des plus anciennes broderies qu’on connaisse à ce jour, le Tristan Quilt et son iconographie fin XIVème, l’exposition conduite par Francine Nicolle propose une rétrospective de cette technique traditionnelle sur un millénaire, avec des démonstrations sur place qui rendront compte de l’évolution des techniques et des styles à travers les siècles.
L’autre tradition hollandaise
Quilts amish et mennonites bicolores
Et des déclinaisons contemporaines qui frisent l’excellence…> Pays européen invité d’honneur
Au cœur des préoccupations des artistes finlandais, la lumière boréale alimente leur pensée et leur démarche. Les quilts de l’exposition tentent d’en saisir les variations selon les saisons, vive pendant les mois les plus lumineux, très faible en hiver. Les travaux de l’exposition ont été rassemblés à travers tout le pays, auprès des artistes les plus renommés, mais aussi d’amateurs talentueux. Ces travaux rendent compte du patchwork finlandais quelle que soit l’approche esthétique, traditionnelle ou plus ouvertement contemporaine.
Pojagi et Joomchi
Chunghie Lee. Les approches de cette artiste coréenne sont diverses : art textile et design sont des modes d’expression qui lui permettent de rendre compte des études qu’elle a menées autour du Pojagi, le costume traditionnel coréen. Elle le décline en pièces à accrocher au mur ou à porter sur soi, et même en sculptures. À la manière de Paul Klee, son approche de motifs géométriques et floraux lui permet d’accéder à une forme de transparence des plus délicates. Qu’elles soient chargées de matière ou bien au contraire d’une grande légèreté, ses œuvres conservées dans les plus grands musées, à New York ou à Londres, révèlent toutes leur part de candeur et de sensualité.
Jiyoung Chung. Toutes les formes sont possibles pour cette artiste coréenne qui multiplie les médias et les supports, tout en poursuivant sa pratique d’auteur free-lance. Dans la peinture, comme dans ses installations réalisées à partir de bobines de fil, elle s’interroge sur la question du travail féminin domestique, qu’elle décompose en autant d’actes quotidiens répétés. De là, elle pose une question beaucoup plus générale, sur la relation qu’entretient l’homme à la nature et à Dieu, dans une démarche universelle et bien singulière.
Quilts d’Amérique du Sud
Comme toute forme de création artistique, le quilt s’imprègne des couleurs qui l’environnent. Sa version sud-américaine est rythmée de couleurs ensoleillées, dans le plus pur esprit latino. À sa vision, on peut y sentir la chaleur tropicale, y entendre le cri du toucan et vibrer sur des rythmes endiablés. Bernina International AG nous donne l’occasion de découvrir des œuvres éblouissantes dans le cadre d’une sélection de pièces réalisées au Chili, au Brésil et au Mexique.
Wide Horizons 08
« SAQA : Wide Horizons ’08 » est la 1ère grande exposition d’art textile contemporain organisée en Europe pour ses membres européens — y compris Israël —, par l’association SAQA (Studio Art Quilt Associates) qui regroupe environ 1 700 membres de par le monde. SAQA offre à ses membres la possibilité d’exposer leurs œuvres sur le site de l’association, mais aussi et surtout dans des lieux prestigieux tels des galeries d’art et des musées. L’exposition « Wide Horizons ’08 », qui est une première pour SAQA-Europe, sera présente au Carrefour tous les 2 ans avec une nouvelle exposition, une exclusivité du Carrefour. Les 3 jurées sont : Eszter Bornemisza (Hongrie), Armi Heikkinen-Daum (Finlande/Suisse) et Claudine Joho (Suisse).
Innovative Threads 08
L’exposition Innovative Threads, qui présente pas moins d’une centaine d’artistes, a pour but de promouvoir la pratique de l’art textile dans le pays. Elle résulte du choix d’un jury qui établit sa sélection parmi les travaux récents des artistes les plus en vue en Afrique du Sud. _ Chaque pièce a été choisie avec une attention particulière, afin de créer une exposition innovante et passionnante ; elle rend compte d’une créativité qui puise dans la tradition de quoi alimenter des démarches très contemporaines. Le thème de “Le seul vrai voyage est intérieur” inspirera des points de vues formels très colorés, pour des plaisirs visuels inhabituels.
Art textile de Lettonie
L’exposition a pour but de familiariser le public avec les œuvres de l’art textile de Lettonie, et ainsi de lui permettre découvrir la diversité et l’originalité de certains créateurs du pays. Les pièces diverses gardent une connexion étroite avec la tradition, tout en explorant des instants créatifs raffinés très contemporains. De grandes tapisseries classiques rendent compte d’un traitement innovant des matières, des formes et des structures. Elles révèlent un amour particulier pour les possibilités qu’offre le matériau textile, et témoignent de cette quête constante d’expressivité, à partir de variations colorées, voire saturées, pleines d’émotion.
« Blanc, Noir, et… »
Nous voici de retour sur le continent européen avec une sélection de quilts contemporains réalisés à l’occasion du concours « Blanc, Noir, et… ». Après avoir été exposés dans quelques villes en Russie, c’est au tour du Carrefour d’avoir le privilège d’accueillir ces œuvres à la modernité attrayante.
« Bandes de son »
La musique et la pratique du quilt adoptent des démarches voisines ; arriver, en partant d’éléments disparates, à composer une oeuvre artistique. Cette année, le thème de l’exposition présenté par Dörte Bach porte sur des œuvres textiles en plusieurs parties conçues comme des bandes de son. En effet, un son se compose d’un ensemble de sons de base et de différents sons harmoniques. Tout comme les sons peuvent remplir l’espace d’une pièce dans toutes leurs différences, les parties séparées d’une œuvre textile peuvent s’harmoniser entre elles et créer l’unité.
Concours international du Carrefour Européen du Patchwork « La Plume… »
Expositions d’artistes…Ans Shipper Vermeiren (NL) – L’inspiration de la nature L’artiste néerlandaise Ans Shipper Vermeiren avait déjà créé près d’une quarantaine d’œuvres textiles lorsqu’elle vit un couvre-lit réalisé en patchwork à la une d’un magazine en 1990. Ce fut pour elle la révélation, et aujourd’hui, dix-huit ans plus tard, après avoir réalisé elle-même près d’une cinquantaine de quilts à la main, elle garde un enthousiasme intact pour cette pratique qu’elle découvrait alors, avec une nette préférence toutefois pour les motifs géométriques. Elle l’affirme elle-même, il y a tant de possibilités, ne serait-ce qu’avec des carrés et des triangles qu’il serait presque regrettable de ne pas chercher à en exploiter le plus grand nombre.
Marialuisa Sponga (I) - Fils et matières comme couleur L’artiste milanaise Marialuisa Sponga multiplie les approches plastiques les plus singulières pour réaliser ses œuvres poly-matières (tissus et métaux divers) en trois dimensions, avec des brûlages, pliages et tissages sur grillage de matériaux flexibles très différents, qu’elle pique à la machine avec la méthode de la couture libre.
Grietje van der Veen (CH) – Inspirée par la nature Grietje van der Veen interroge les aspects visuels qui lui sont inspirés par des formes organiques universelles. Les fleurs, les arbres, les roches et l’eau font l’objet de photographies que l’artiste manipule digitalement, pour les appliquer ensuite directement sur le tissu. Les tissus posés, noués et brodés, et l’utilisation du tyvek, de l’écorce et des feuilles donnent à la surface un aspect animé très appréciable aux motifs ainsi obtenus, dans une démarche proche de l’expérimentation qui correspond à la vision que l’artiste veut porter du monde sensible.
Gerlinde Merl (A) - Aurum À partir de fibres naturelles, Gerlinde Merl explore des couleurs lumineuses et chaudes, des variations dorées qu’elle colore à la main sur des pièces au format particulier, longues et pas très larges, principalement en lin.
Gabrielle Paquin (F) – Clair-obscur et rayures Attirée depuis toujours par les rayures, Gabrielle Paquin réalise des tapisseries de tissu, confortée dans sa démarche créatrice par Michel Pastoureau. Celui-ci insiste sur la perception d’une « structure impure », qui « est longtemps restée en Occident une marque d’exclusion » à destination de ceux que la société situait au plus bas de son échelle — esclaves, domestiques, matelots, bagnards. À l’époque romantique, apparaissent « des rayures porteuses d’idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd’hui, les deux systèmes de valeurs coexistent… » En parallèle, sa pratique de la peinture l’a conduit à s’intéresser au clair-obscur qui offre des possibilités de jeu sur des contrastes marqués.
Sylvie Ladame (F) – Entre lumière et couleurs En quête d’instant de rêve et d’évasion, Sylvie Ladame a trouvé dans la transparence, le graphisme, les superpositions et les jeux de texture ou de volume, le moyen de cristalliser les émotions et les sentiments. Chacune de ses réalisations est le fruit d’une profonde réflexion et de réalisations minutieuses, dans lesquelles le hasard s’immisce parfois de manière inattendue. Les couleurs et les matières qui constituent la trame principale de son travail, lui offrent de véritables espaces de liberté, sans limite ni barrière, qui révèlent les écritures subtiles et secrètes de nos vies.
Le boutis dans la décoration
Le Boutis regroupe un faisceau de caractéristiques qui ont touché Hubert Valeri avant même qu’il n’envisage lui-même d´en réaliser. Architecte de formation et de métier, le boutis a excité son imagination et sa rigueur professionnelle. Les variations de lumière selon les mouvements, la translucidité du boutis qui donne une force incroyable à l´œuvre, son toucher qui surprend, entre fermeté, souplesse et délicatesse, constituent autant de richesses insoupçonnées qu’il déclinera en réaménageant à sa guise l’intérieur du presbytère de Ste Croix aux Mines.
Claudine Joho (CH) – Le fil, philtre d’amour Elle exprime avec énormément d’enthousiasme et de curiosité son amour de la terre. Les rencontres étonnantes et enrichissantes qu’elle favorise avec la nature et avec l’autre, sont autant d’histoires que Claudine Joho aime raconter, à l’aide de fils et de fragiles trouvailles ramassées au cours de ses balades quotidiennes ou de ses lointains voyages. Il émerge de son œuvre un monde mystérieux qui remet en lumière à la fois ces trésors invisibles ou abandonnés, mais aussi l’homme à travers les mythes qui le relie à la nature et au monde.
Anita Leutwiller (CH) – Les histoires textiles Dans ses œuvres, elle a toujours aimé raconter des histoires : la vie quotidienne, l’enseignement aux enfants ainsi qu’aux adultes, et de très nombreuses anecdotes de voyage ont été des sources d’inspiration pour elle. Un voyage en Inde a été le point de départ d’expériences fructueuses vécues en équipe. Les récits d’Anita Leutwiller qu’elle imprime sur ses œuvres textiles ont inspiré spontanément l’auteur pour enfants, Anushka Ravishanka, notamment pour son livre « Est-ce cela, l’Inde ? », un ouvrage déjà traduit en néerlandais et en japonais.
Et aussi...L’association France Patchwork présente Le concours sur les « Mois de l’année » au format A4, permettra de découvrir des créations très variées, et fera l’objet d’un calendrier 2009. « Par et pour les enfants » proposera la sélection du concours Jeunes Pousses ainsi que quelques œuvres d’Edith Raymond sur le thème : « Noir et autre(s) couleur(s) ». Des « inchies », oeuvres d’art textile de très petite taille qui témoignent de l’existence d’un véritable courant artistique. Des échanges auront lieu durant le Carrefour, sans oublier les ATC.
France Point de Croix invite Catherine Primevert (F) Présente au carrefour depuis 10 ans, l’association France Point de Croix a choisi de mettre en avant l’artiste française Catherine Primevert. Passionnée à la fois par la généalogie et la broderie, elle exposera ses ouvrages titanesques composés à partir de différents modèles français ou étrangers ou de créations personnelles. Les ouvrages en hommage aux ancêtres de sa famille côtoieront les broderies au point de croix ayant pour thèmes : Noël, Pâques ou Halloween.
« Tout ce qui est Petit est Joli… »
Une exposition réunissant environ 25 quilts miniatures ainsi que des œuvres de Janet Bolton.
Val Patch (F) invite l’Atelier du Patchwork Val Patch vous présentera parmi les nouveaux quilts 2008 un nouveau défi dont le thème est “Noir-Passion”, dans le cadre d’une thématique générale consacrée aux “Animaux” avec parmi ces quilts une dizaine de Round Robin réalisés au sein de l’association. “L’Atelier du Patchwork” de Ferrette a été invité. Il présentera une sélection d’ouvrages traditionnels, réalisés par les membres de l’association au cours des 12 années de son existence. Il s’agit de quilts de facture classique entièrement faits main, dans la lignée de l’enseignement de Sophie Campbell.
Quilts anciens anglos-saxons : USA, Canada et Grande-Bretagne
ASCLVL (F)
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